Το μάθημα

Το μάθημα
Το μάθημα περιλαμβάνει καθημερινά μαθήματα φωνητικής, κίνησης και μελέτης θεατρικού κειμένου και χαρακτήρων μέσω της γλώσσας του William Shakespeare. Το παραστατικό εύρος του κειμένου και η ενσάρκωσή του χαρακτήρα από τον ηθοποιό, εξερευνώνται και προσεγγίζονται μέσω της φαντασίας, του αυτοσχεδιασμού και της χρήσης κλασικών προσωπείων. Το μάθημα ολοκληρώνεται σε μικρές παρουσιάσεις σκηνών από έργα του Σαίξπηρ ή ενός συνοπτικού έργου του. Τα μαθήματα φωνητικής και κίνησης συμπληρώνουν αυτές τις δημιουργικές παρουσιάσεις. Τα καθημερινά μαθήματα και η απαιτητική εξάσκηση στις πρόβες ενδυναμώνουν τόσο την ερμηνεία του συμμετέχοντα όσο και την απόδοσή του μέσα από μια ποικιλία καταστάσεων, κλάδων και στυλ.

Οι μαθητές (βέλτιστος αριθμός μιας ομάδας είναι τα 8 – 12 άτομα) καθοδηγούνται από τον τον υπεύθυνο του μαθήματος, ο οποίος θα δουλέψει την ερμηνεία απευθείας από το κείμενο και θα κάνει πρόβα σε μια συνοπτική σκηνή ενός έργου ή μια επιλογή σκηνών από διαφορετικά έργα του Σαίξπηρ, που θα οδηγήσουν σε μια παρουσίαση διάρκειας περίπου 90 λεπτών.
Το πρόγραμμα διδάσκει στους συμμετέχοντες πώς να αναγνωρίζουν “στερεότυπα” και να δημιουργούν νέες ιδέες τις οποίες θα ενσωματώσουν στην ερμηνεία τους με την παρατήρηση/ συγκέντρωση και τη φαντασία τους.
Οι μαθητές θα γίνουν αναπόσπαστο μέλος ενός συνόλου το οποίο θα πρέπει να ανταποκρίνεται σε συνθήκες που μας δίνει το ανθρώπινο δράμα, το οποίο με τη σειρά του συμβάλλει στον κόσμο του έργου.
Το Σωματικό Θέατρο και η Φωνητική απόδοση, συμπεριλαμβανομένης και της απαγγελίας, εστιάζουν στην τεχνική επάρκεια και την επαγγελματική αυτοπειθαρχία των ηθοποιών και συνδέονται άμεσα με τις παρουσιάσεις.


ΕΒΔΟΜΑΔΑ 1 & 2


Η προσοχή της ομάδας που διδάσκει είναι εστιασμένη σε καθημερινά μαθήματα και ασκήσεις κίνησης/ σωματικού θεάτρου, φωνητικής απόδοσης καθώς και στην απόκτηση μιας μεθοδολογίας στενά συδεδεμένης ως προς την προσέγγιση με τον κόσμο, το κείμενο και τους χαρακτήρες του Σαίξπηρ, καθώς και ασκήσεις συντονισμού φυσικών και αισθητηριακών ικανοτήτων μέσα από την χρήση προσωπείων, όλα αυτά πάντοτε στο πλαίσιο της δημιουργίας θεατρικής πράξης.


ΕΒΔΟΜΑΔΑ 3


Τα μαθήματα σωματικού Θεάτρου, κίνησης και φωνητικής ενισχύουν και στηρίζουν τις άλλες ενότητες μαθημάτων και μπορεί να περιλαμβάνουν πρόβες σε εξωτερικούς χώρους ή και πρόβες με προσωπεία. Δύο απογεύματα δίνουν στους μαθητές τη δυνατότητα εξατομικευμένης ανατροφοδότησης στα μαθήματα φωνητικής και κίνησης ( individual masterclasses).
Η εβδομάδα τελειώνει με ένα ζέσταμα φωνής και σώματος πριν από μια παρουσίαση 60-90 λεπτών ενός έργου του Σαίξπηρ ακολουθούμενη από μια δημιουργική συζήτηση με την ομάδα καθηγητών του KaDISS.
Στο τέλος των μαθημάτων ζητείται η γραπτή ανατροφοδότηση από τους μαθητές.


ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΜΕΣΩ ΤΗΣ ΕΞΑΣΚΗΣΗΣ


Παρόλο που στο ημερήσιο πρόγραμμα οι ημέρες φαίνονται ίδιες από πλευρά μαθημάτων, κάθε μέρα είναι διαφορετική. Στο μάθημα scene study οι πρόβες αναπτύσσονται μέρα με τη μέρα: νέες ασκήσεις δίνονται καθημερινά και διερευνώνται νέες σκηνές και μονόλογοι. Τα μαθήματα κίνησης και φωνής, είναι απαιτητικά και γίνονται όλο και πιο πολύπλοκα καθημερινά, συμπληρώνοντας το έργο του μαθήματος σκηνικής μελέτης (Scene Study).
Κάθε χρόνο θα επιλέγονται διαφορετικά έργα για να εξερευνηθούν, να γίνουν πρόβες και να ερμηνευθούν στο μάθημα του scene study . Οι δεξιότητες του τμήματος αναδεικνύουν τα έργα. Έτσι κάθε χρόνο το μάθημα είναι διαφορετικό και μοναδικό και μαθητές μπορεί να επιθυμούν να επιστρέψουν ξανά στο σχολείο θεάτρου, για να επωφεληθούν από περαιτέρω εξάσκηση αλλά και τις ποικιλόμορφες πρακτικές..


ΤΟ ΠΡΟΤΥΠΟ ΤΟΥ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ


Όλα τα μαθήματα διδάσκονται από κορυφαίους επαγγελματίες, με μεγάλη εμπειρία διδασκαλίας. Ένα επαγγελματικό πρότυπο θεατρικής πρακτικής διατηρείται καθ 'όλη τη διάρκεια των 3 εβδομάδων του μαθήματος: αυτό περιλαμβάνει αυστηρή χρονομέτρηση, αμοιβαίο σεβασμό στο χώρο εργασίας και την ενθάρρυνση για την επίτευξη καλύτερων αποτελεσμάτων. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό στο πολιτισμικό περιβάλλον του Θερινού Σχολείου Θεάτρου. Οποιοσδήποτε φοιτητής δεν μπορεί να ανταποκριθεί στα ηθικά ή επαγγελματικά πρότυπα που έχει θέσει το Διεθνές Θερινό Σχολείο Θεάτρου Καλαμάτας, θα καλείται να εγκαταλείψει το μάθημα.
Στόχος μας είναι να προσελκύουμε δημιουργικούς συνεργάτες ώστε να ωφεληθούν οι σπουδαστές μας, καθώς και να προσκαλούμε κορυφαίους επαγγελματίες με διεθνή φήμη, για τη διοργάνωση εξειδικευμένων εργαστηρίων.


ΣΤΟΧΟΙ ΤΟΥ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ


Η δημιουργία ενός “χώρου” σε διεθνώς αναγνωρισμένο επίπεδο, για νέους ηθοποιούς ώστε να μπορούν να βελτιώνουν τις ικανότητές τους και να διευρύνουν τις δεξιότητές τους.


ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑΤΑ ΤΟΥ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ


Για τον σπουδαστή, μια ενισχυμένη καλλιτεχνική ευελιξία σε δύο θεμελιώδεις θεματικές του Θεάτρου καθώς και μια αίσθηση επιτυχίας όντας μέρος μιας επαγγελματικής δομής υψηλού επιπέδου.
Συναντήσεις με δασκάλους και σπουδαστές από διαφορετικό πολιτιστικό, κοινωνικό και καλλιτεχνικό υπόβαθρο.
Αλλαγή των προοπτικών στο θέατρο και στον κόσμο εν γένει, μέσω της εμπειρίας της συμμετοχής σε μια ομάδα και της διαμονής στην πόλη της Καλαμάτας.


Διδασκαλία
Προηγούμενο άρθρο
Διδασκαλία

Εικονοθήκη