ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΤΙ ΕΙΝΑΙ ΤΟ KaDISS

Το Διεθνές Θερινό Σχολείο Θεάτρου Καλαμάτας (KaDISS) είναι ένα νέο, εντατικό πρόγραμμα 3 εβδομάδων, για περιορισμένο αριθμό συμμετεχόντων, με γλώσσα διδασκαλίας τα αγγλικά, που πραγματοποιείται ετησίως στην πόλη της Καλαμάτας, διδάσκοντας τέχνη της υποκριτικής. Τα μαθήματα πραγματοποιούνται από Δευτέρα έως Παρασκευή 09:00 έως 16:00 και Σάββατο 9:00 – 13:00. Επιπλέον χρόνος απαιτείται από τους σπουδαστές για καθημερινή προετοιμασία. Το κόστος συμμετοχής στο πρόγραμμα είναι 1.500 €.

ΤΙ ΕΙΝΑΙ ΤΟ KaDISS

Το Διεθνές Θερινό Σχολείο Θεάτρου Καλαμάτας (KaDISS) είναι ένα νέο, εντατικό πρόγραμμα 3 εβδομάδων, για περιορισμένο αριθμό συμμετεχόντων, με γλώσσα διδασκαλίας τα αγγλικά, που πραγματοποιείται ετησίως στην πόλη της Καλαμάτας, διδάσκοντας τέχνη της υποκριτικής. Τα μαθήματα πραγματοποιούνται από Δευτέρα έως Παρασκευή 09:00 έως 16:00 και Σάββατο 9:00 – 13:00. Επιπλέον χρόνος απαιτείται από τους σπουδαστές για καθημερινή προετοιμασία. Το κόστος συμμετοχής στο πρόγραμμα είναι 1.500 €.

ΣΕ ΠΟΙΟΝ ΑΠΕΥΘΥΝΕΤΑΙ

Το Διεθνές Σχολείο Θεάτρου απευθύνεται σε νέους καλλιτέχνες απ’ όλο τον κόσμο. Στόχος είναι επαγγελματίες ηθοποιοί, απόφοιτοι Δραματικών σχολών και νέοι που έχουν ήδη επαγγελματική εμπειρία στο Θέατρο, καθώς και εκείνοι που χρειάζονται ικανότητες / θεμέλια σε άλλους τομείς των τεχνών, όπως η όπερα και το μουσικό Θέατρο, και θέλουν να αναπτύξουν τη μεθοδολογία και τις δεξιότητές τους στην υποκριτική.

Ηλικία: 18+

Το καλοκαιρινό σχολείο 3 εβδομάδων αποτελεί μια ανεκτίμητη πηγή για τους σπουδαστές ή επαγγελματίες ηθοποιούς που βρίσκονται στο αρχικό στάδιο της καριέρας τους καθώς και για όσους επιθυμούν μια αυστηρή επανεκτίμηση των ικανοτήτων και των δεξιοτήτων τους. Στόχος είναι να αναπτυχθεί η ευελιξία της ερμηνείας του ηθοποιού μέσα από τη συνάντηση δύο θεμελιωδών κλάδων/ειδών του ευρωπαϊκού θεάτρου.

ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ

Το μάθημα διδάσκεται στα αγγλικά από μια ομάδα καθηγητών με διεθνή φήμη. Μέσω της εμβάθυνσης και της εξερεύνησης της γλώσσας του Σαίξπηρ (scene study) και του Ελληνικού Κλασικού Θεάτρου (Clasical Theatre Lab) ως δυο θεμελίων του Θεάτρου, καθώς και μέσω του σωματικού θεάτρου (Physical Performance) και του μαθήματος φωνητικής (Vocal Performance) , το εντατικό αυτό μάθημα στοχεύει στην ολοκληρωμένη επανεξέταση της υποκριτικής δεινότητας του ηθοποιού μέσα από την προετοιμασία, την συγκέντρωση, την ενέργεια και τη φαντασία του, καθώς και την ενίσχυση των δεξιοτήτων του. Τα καθημερινά μαθήματα φωνητικής και κίνησης (Voice and Movement) στοχεύουν στην απόκτηση αυτοπειθαρχίας και στην απελευθέρωση του σώματος, παρέχοντας δεξιότητες για τη διεύρυνση της προοπτικής της σύγχρονης θεατρικής πρακτικής μέσω της σωματικής ευελιξίας και έκφρασης.

ΤΟ ΜΑΘΗΜΑ

Το μάθημα περιλαμβάνει καθημερινά μαθήματα φωνητικής, κίνησης, μελέτη θεατρικού κειμένου, δημιουργία χαρακτήρα και υποκριτικής μέσω της γλώσσας του William Shakespeare και προσεγγίσεις στο Ελληνικό Κλασσικό Αρχαίο Δράμα. Τα μαθήματα καταλήγουν σε μικρές παρουσιάσεις σκηνών από τα έργα του Σαίξπηρ ή σε μέρος ενός έργου του και σε σκηνές από ένα Αρχαίο Ελληνικό Δράμα. Τα μαθήματα φωνητικής και κίνησης συμπληρώνουν τα άλλα δύο μαθήματα και λειτουργούν υποστηρικτικά στις παρουσιάσεις αυτές.

Το καθημερινό πρόγραμμα και οι αυστηρές πρακτικές στην πρόβα, ενδυναμώνουν τον συμμετέχοντα προς μια δημιουργική και συνεχιζόμενη ερμηνεία, μέσα από μια ευρεία επιλογή επιστημονικών κλάδων και στυλ.

Οι μαθητές (ο ιδανικός αριθμός μιας ομάδας 12 – 16 άτομα) καθοδηγούνται από τον υπεύθυνο του μαθήματος (scene Study), ο οποίος θα ασχοληθεί άμεσα με την ερμηνεία μέσα από ένα κείμενο του Σαίξπηρ και θα δοκιμάσει μια συντομευμένη έκδοση ενός έργου του, για να κάνει μια παρουσίαση διάρκειας περίπου 90 λεπτών, καθώς και τη διδασκαλία σχετικά με την ανάγνωση ενός μονολόγου του Σαίξπηρ. Οι προσεγγίσεις στο Κλασικό Δράμα διερευνούν πώς η σύγχρονη θεατρική πρακτική βοηθά τον ηθοποιό να εξερευνήσει, να ερμηνεύσει και να εκτελέσει έργα του Ελληνικού Κλασικού Θεάτρου σήμερα, με μια παρουσίαση – ως αυτή αναπτύχθηκε κατά τη διάρκεια των μαθημάτων- στο το τέλος του κύκλου αυτών.

Το σωματικό θέατρο και η κίνηση (Psysical Performance), καθώς και η φωνητική απόδοση (Vocal Performance), εστιάζουν τόσο στην τεχνική ικανότητα όσο και στην αυτοπειθαρχία των ηθοποιών. Συνδέονται άμεσα με τις παρουσιάσεις των άλλων δύο μαθημάτων.

ΕΒΔΟΜΑΔΑ 1 & 2

Το καθημερινό βάρος επικεντρώνεται στα μαθήματα κίνησης/σωματικού θεάτρου (physical performance) καθώς και της φωνητικής (vocal performance). Απόκτηση μεθοδολογίας μέσω προσέγγισης στο κείμενο και τους χαρακτήρες του κόσμου του Σαίξπηρ, από το μάθημα Scene Study και εισαγωγή στο αρχαίο στίχο, κείμενο και σκέψη,μέσω του εργαστηρίου του Κλασικού θεάτρου (Clasical Lab).

ΕΒΔΟΜΑΔΑ 3

Τα μαθήματα κίνησης και φωνητικής (Physical και vocal performance) συμπληρώνουν τις πρόβες και μπορεί να περιλαμβάνουν εργασία στο ύπαιθρο και πρόβες με μάσκες.
Η τελευταία εβδομάδα ολοκληρώνεται με μια παρουσίαση 60-90 λεπτών, της προόδου του μαθήματος του Κλασικού Θεάτρου (Clasical Lab) και του μαθήματος σκηνικής μελέτης (Scene Study)του Σαίξπηρ ακολουθούμενη από ανατροφοδότηση/παρεμβάσεις και παρατηρήσεις από το διδακτικό προσωπικό.

Η γραπτή ανατροφοδότηση (feedback) από τους μαθητές αναζητείται ενεργά στο τέλος του κύκλου του μαθήματος.

ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΜΕΣΩ ΤΗΣ ΕΞΑΣΚΗΣΗΣ

Παρόλο που στο ημερήσιο πρόγραμμα οι ημέρες φαίνονται ίδιες από πλευρά μαθημάτων, κάθε μέρα είναι διαφορετική. Στη Μελέτη Σκηνής (scene study) οι πρόβες αναπτύσσονται μέρα με τη μέρα: νέες ασκήσεις δίνονται καθημερινά και διερευνώνται νέες σκηνές και μονόλογοι. Τα μαθήματα κίνησης και φωνής, είναι απαιτητικά και γίνονται όλο και πιο πολύπλοκα καθημερινά, συμπληρώνοντας το έργο του μαθήματος σκηνικής μελέτης (Scene Study). Το ίδιο ισχύει και για το εργαστήριο Κλασικού Θεάτρου το οποίο βασίζεται στην αναπτυσσόμενη πρακτική και της Κίνησης και τη Φωνής.

Κάθε χρόνο θα επιλέγονται διαφορετικά έργα για να εξερευνηθούν, να γίνουν πρόβες και να ερμηνευθούν στα μαθήματα της Σκηνικής Μελέτης και του Εργαστηρίου Κλασικού Θεάτρου. Οι δεξιότητες του τμήματος αναδεικνύουν τα έργα. Έτσι κάθε χρόνο το μάθημα αποκτά διαφορετικό τόνο και μαθητές μπορεί να επιθυμούν να επιστρέψουν, για να επωφεληθούν από περαιτέρω ανάπτυξη και την ποικιλόμορφη πρακτική.

ΤΟ ΠΡΟΤΥΠΟ ΤΟΥ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

Όλα τα μαθήματα διδάσκονται από κορυφαίους επαγγελματίες, με μεγάλη εμπειρία διδασκαλίας. Ένα επαγγελματικό πρότυπο θεατρικής πρακτικής διατηρείται καθ ‘όλη τη διάρκεια των 3 εβδομάδων του μαθήματος: αυτό περιλαμβάνει αυστηρή χρονομέτρηση, αμοιβαίο σεβασμό στο χώρο εργασίας και την ενθάρρυνση για την επίτευξη καλύτερων αποτελεσμάτων. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό στο πολιτισμικό περιβάλλον του Θερινού Σχολείου Θεάτρου. Οποιοσδήποτε φοιτητής δεν μπορεί να ανταποκριθεί στα ηθικά ή επαγγελματικά πρότυπα που έχει θέσει το Διεθνές Θερινό Σχολείο Θεάτρου Καλαμάτας, θα καλείται να εγκαταλείψει το μάθημα.

Στόχος μας είναι να προσελκύουμε δημιουργικούς συνεργάτες ώστε να ωφεληθούν οι σπουδαστές μας, καθώς και να προσκαλούμε κορυφαίους επαγγελματίες με διεθνή φήμη, για τη διοργάνωση εξειδικευμένων εργαστηρίων.

ΣΤΟΧΟΙ ΤΟΥ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

Η δημιουργία ενός “χώρου” σε διεθνώς αναγνωρισμένο επίπεδο, για νέους ηθοποιούς ώστε να μπορούν να βελτιώνουν τις ικανότητές τους και να διευρύνουν τις δεξιότητές τους.

ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑΤΑ ΤΟΥ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

Για τον σπουδαστή, μια ενισχυμένη καλλιτεχνική ευελιξία σε δύο θεμελιώδεις θεματικές του Θεάτρου καθώς και μια αίσθηση επιτυχίας όντας μέρος μιας επαγγελματικής δομής υψηλού επιπέδου.
Συναντήσεις με δασκάλους και σπουδαστές από διαφορετικό πολιτιστικό, κοινωνικό και καλλιτεχνικό υπόβαθρο.

Αλλαγή των προοπτικών στο θέατρο και στον κόσμο εν γένει, μέσω της εμπειρίας της συμμετοχής σε μια ομάδα και της διαμονής στην πόλη της Καλαμάτας.